朱一龙：脱节“流量明星”标签之后又掉进另一个“圈套”

  他先是跟着《河滨的过错》剧组走上了戛纳，了却了自己“带着著作走红毯”的愿望；又再接再励地迎来了《消失的她》的上映。

  尽管《消失的她》票房大好，但观众口碑却一路走低，未能仿制《人生大事》双丰收的佳绩。

  现在的朱一龙被卡在了一个为难的位子上。表面上，他现已转型为“优质艺人”，实际上他选片和选角的底层逻辑，并未脱脱离始爆红的《镇魂》。一招不再鲜，无法吃遍天。未来的路要怎么走，关于朱一龙，仍是一个未知数。

  事事如愿的人生，好像可遇而不可求。但因缘际会之间，腾挪跳转的逼仄空间里，大约又有未来的草蛇灰线。朱一龙，好像是幸又不幸地，走上了扮演的路途。

  学生时代的朱一龙没想过要演戏，他的方针是数学和体育相关专业，但在家长的大包大揽之下，朱一龙没什么言语权。所以，在有着扮演梦妈妈的安排下，他报考了北京电影学院。

  毫无专长的朱一龙临时抱佛脚，学习了两个月的剑道。考试时，他两次失手，但即便如此，仍是被成功选取，成为了扮演系2006级的学员。

  他从前问过教师，为什么选取他。教师笑着说，由于你什么都不会。“不会”意味着心智没有敞开，也代表着出路不可限量。

  结业之后，朱一龙游走片场，在一堆杂七杂八的影视剧里，与其说“磨炼演技”，倒不如说“填饱肚子”。但这种质量低下的数字电影最简单耗费艺人的耐性和初心。他们十分简单就陷身于此，再也难以翻身。

  人生就好像晋级打怪。有人被困在新手村，混迹终身；有人在脱离新手村后，取得绝学，一飞冲天。

  在电影学院，教师从前鼓舞他：“你很会演”。朱一龙信认为真，每天斗志昂扬地排戏。按他自己的话说：“我很慢热，也不爱交际，但男生总是有输赢欲的”。

  这是朱一龙第一部严厉意义上“破圈”的著作，也是为其打下出色观众缘的著作。在剧中，他一人分饰三角——沈巍、黑袍使和夜尊。这儿难度最大的是夜尊。为了这一个人物，朱一龙不断地从剧本回溯小说，寻觅人物的蛛丝马迹。

  戏里，朱一龙抛弃了自己在扮演上的固有习气，他说：“夜尊有些自卑，只能在不断的压榨中迸发，以维护自身。”戏外，朱一龙逼迫自己不断入戏，编撰人物小传，在人物人物-自我扮演中，找到出现人物的或许性。

  借由《镇魂》，他看到了自己身上的扮演潜力。由此，这一张白纸，打开了扮演的大门；他这才把扮演当作作业而不是作业。这一年，他30岁。

  三十是一个艺人的分水岭。三十之前，艺人能够靠着直觉、天性行事。三十之后，更多的则是依托履历、堆集和激烈的方针感行走江湖。

  人们共同认为和文娱圈敬而远之的朱一龙适当佛系。这仅仅一厢情愿的误解。相反，他是一个有着极强内驱力的艺人。

  同侪都在挤破头找大制造的时分，朱一龙挑选在小制造中寻觅或许性。他说，自己不愿意等候几年，才接到一部戏，更不信赖时机突如其来：“我信赖的是在片场的操练，而不是在家里的等候”。

  不等待爆款的他，开端“走量”。在入行的十年时间里，朱一龙拍了21部电视剧和37部电影。许多电影没名望、小成本、偷工减料，乃至连播映资源都没有。

  十年来，他简直尝试了一切的人物，有人问他，演了这么久，还没有红，难过么？朱一龙笑笑说：“没什么难过的，没人认可，便是自己演的欠好，渐渐练呗。”

  如果说，电影学院那四年的学习，让朱一龙对演戏有着“技术性的了解”，那么和老艺人协作，则让他对演戏有了“实在的认知”。

  在《胡杨的夏天》的片场，朱一龙和陈佩斯有一场在新疆餐厅的碰杯戏。剧本里，碰完完毕。但在片场，导演朱时茂没有喊停。陈佩斯持续自顾自地扮演。朱一龙见状，也急速跟了上去。

  而到《镇魂》里的沈巍、黑袍使和夜尊，这三位一体的人物让人们看到了朱一龙在刻画杂乱形象上的潜力。这个人物充满了对立感和撕裂感。奥秘的表面下，是一颗软弱又深重的心。按图索骥，到了《重启之极海听雷》的吴邪身上，这种表里不一的对立感展示得愈加酣畅淋漓。

  朱一龙的扮演糅合了中年人的沉稳和少年的跳脱；在阅历了邪帝时期偏重归单纯之后，对生命的哀痛、对朋友的信赖、对敌人的凶恶，集合在一个人身上。

  他说，吴邪人到中年，一事无成，所以是个颓丧的人；但当他知道生命将尽，决议从头出山的时分，反而面目一新。朱一龙还给吴邪规划了一个玩火柴的梗——生命在焚烧，余下的越来越少。

  这是一个拔尖的认知，一个悖论般的逻辑，以及一个天才的规划。由此，吴邪这个人物实在地建立，形象踏踏实实地落地。

  正是这一次次的雕刻，朱一龙的演技总算渐渐进入群众视界，他也渐渐探索出了一条朱一龙扮演范式。

  中国人是忌讳议论逝世的，但在《人生大事》里，导演却用喜剧的方法，解构了逝世这一出题。在叙事的过程中，朱一龙扮演的殡葬师三哥，表面上仅仅在“服务死人”，实际上，他却是在安慰活着的人。

  这一方针清晰之后，朱一龙的扮演就有迹可循了。他所要做的，便是不断地仿照实在的殡葬师的日子和作业，而且持续完善自己那一套“对立的人”的扮演范式。

  相同的范式，也被他带到了《消失的她》的片场。在纷乱的条理、头绪和悬疑里，朱一龙死死捉住的是人物的对立和分裂；曩昔的隐秘和眼下的求生，人物面具和实在面孔，依旧是他刻画人物的不贰规律。

  仅仅，这一套扮演上的方法论，并非放之四海而皆准。凡是影片需求朱一龙供给更多的日子细节和人物质感，“死磕”的方法论就难以见效。就好像《河滨的过错》里的马哲。他担负了更多的沿袭重担，他期望钳住漆黑的门，但却没迎来期望的光。

  这是每一个期望能更进一步的艺人的瓶颈。增肥减重，体会工作，乃至是过人物的日子，是每个出色艺人都会做的事。但量化的支付，却并不总是能带来演技的腾跃。减重十斤和减重十五斤，并不会给扮演带来实质的不同。

  有人被人物改变了人生，有人由于刻画人物日子在凄惨之中——这是归于尖端艺人和专业扮演的痛楚。

  马哲或许并不能代表朱一龙的才能和身段，但他依旧是朱一龙妄图转型且转型不成功的事例。

  他们都热衷于死磕人物，自动远离名利场，安静、深重、慎重。他们阅历了从引领流量到回绝流量的改变，随后又在这个文娱圈里，收成了流量。

  说到底，几年前那套流量明星的资本运作方法，正越来越式微。偶像养成体系的溃败，一种原因是著作口碑的溃败，另一方面则是偶像自身的溃败。

  明星塌房，内娱洗牌；这是观众所脍炙人口的桥段。朱一龙的同班同学翟天临，就由于“不知知网”，而被扒出论文造假，从此败走文娱圈。

  至此，一个陈旧的官方言语体系里的形容词，从头出现在群众视界里：德艺双馨。

  朱一龙是不是配得上“德艺双馨”，这儿暂时不做评论，但他现在的确是被架在了一个怪异的方位。现已有了奖项的必定，也有了不俗的堆集，但《消失的她》在票房大好的一起，电影口碑一路溃败。关于艺人而言，透支自己的诺言，好像并不是明智之举。小笼包能够为爱发电，但普罗群众呢？

  走红，对朱一龙来说，仅仅一个体会。他走了一条“去流量化”的路途。他说：“红这件事，体会一次就好了，一辈子坚持一个高度，很难，也不是功德。”

  从成为流量到回绝流量，从寂寂无名的十八线到金鸡奖，朱一龙用自己的方针感、扮演磨炼和方法论，完成了一个艺人的跃迁。但当“精进”成为问题的时分，转型或是转业，或许并不是一个二选一的问题。

  后边的路要怎么走，大约连朱一龙自己也不知道。小笼包们期望他能一向演到80岁。对此，朱一龙未曾表态。但假设金鸡奖便是这位男艺人的天花板，那么“演而优则导”，或许可当作他的下一个方针。

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